和耿治国先生的聊天是从一只犀牛瓷器开始的，这只让他爱不释手的犀牛体态健硕，造型生动，细致到骨骼和肌肉都栩栩如生。在他看来，吸引他的不是作品的价格而是工艺品的设计美感和创造力本身。正因为如此，初识耿先生就被我们贴上了“艺术气质”的标签。
耿治国(Gustaf C.K. Geng)， 1966年出生于台湾，1992年毕业于东海大学建筑系，从事空间整体设计规划，飞形室内设计咨询有限公司(OFA，Office for Flying Architecture)创始人。秉持“创意、专业、整合”，以餐饮空间为主要方向，实现高品质空间设计与文化的完美契合，同时采用360度全方位整合视角，跨越空间设计边界，指向风格化与个性。 代表作品： 上海厉家菜，上海新天地，外滩黄埔公园;北京世贸天阶，名瑶会，CBD等。
比起做管理更喜欢做设计
作为飞行室内设计的创始人，耿治国更喜欢人们称他为“设计师耿先生”胜过于“耿老板”。耿治国28岁开始创业。从台湾来到大陆后，接触到各种各样的原材料，让他对设计和建筑的工作充满了好奇与新鲜感。对他来说，大陆的魅力就在于这是个很多元融合的地方，不同的地域拥有不同的人文背景，不同的美学视角会带来不同的消费习惯。
“我每到一个城市，我会带着我的团队对一个城市从文化习惯、潮流趋势、人们消费习惯等等做一个系统的研究。当然做设计不可能做到理性和可观的。我会跟我的客户来讲一个设计方向，结合上述的内容再加上我个人的一些喜好和关注点，当然在这当中我也在向他们传达我们所独有的东西。”
在设计中不断地追寻
审美是每个设计师独有的天赋，设计本身就是对美的创造抑或重塑。然而耿治国认为世界上并不存在绝对的“美”。他笑言自己并非外貌协会，但是对视觉上的东西有着特别的坚持，尤其是在商业空间方面，视觉效果是最能直观的展示一个设计师的审美能力。
“我承认我也曾经追求过有视觉冲击力的东西，就是当你走进一家餐厅，会让你眼前一亮的感受，但是现在我发现，这其中有个度的内容是很难以把握的，如果太过了会给人一种很不舒服的感觉。”当被问到个人设计风格的时候，耿先生笑言并不是件易事，“我现在一直在追寻那种所谓的灵魂的那种东西，这并不是一种托辞，但是要想提炼一个自己的风格或者给自己下定论怎么可能30、40岁。我现在就一直在尝试着寻找这个东西。”
一个“贪玩”的设计师
熟悉耿治国设计案例的人应该都知道，在商业空间设计领域，耿先生已然相当有影响了，上海、北京等一线城市很多的知名餐厅都出自他之手。在我们感叹他在商业空间方面纯熟的驾驭力之外，另一方面令我们疑惑的是，在市场的大环境下是否有意回避家装行业?
“我爱玩，我更爱玩设计，对我而言，从产品概念、空间布局到细节处理乃至灯光设计都想涉及到，我想用我的创意和想法去说服我的客户，而不是被别人所左右。”国内的商业空间很多是隔间墙，灵活易拆，可塑性高。对于爱玩的设计师来说，商业空间赋予了其更大的发挥空间和设计程度。
随着经历和阅历的不断丰富，耿治国坦言也开始接触到一些房地产家装的案子中。“我喜欢不断改变，现在很多设计都尊崇一些原汁原味的东西，但是我并不赞同。因为我很难坚持原汁原味照搬照抄的内容，我喜欢尝试新的东西。想找到和自己理念契合的客户也不是件容易事，主要靠缘分。”
文化差异背景下的坚持
中国大陆的设计行业是从本世纪80年代开始起步，发展时间也不过短短30多年。耿治国向记者介绍说，不同的国家会有不同的设计风格，主要是文化差异造成的。“欧洲的设计师会认为美国的设计很土，感觉美国家具又笨又大。那是因为美国人体型普遍偏壮，椅子做小了，根本坐不下去嘛。”第二点是设计发展的一个时间性的问题。不同的时代又不一样的潮流和他们愿意去追求的元素，这也和各自喜好有关系。
还有最重要的一点也是最基本的一点，设计行业的发展程度也不同。像欧洲的设计行业已然有一个相当成熟的行业背景，设计的各个环节都有专业团队进行明确的分工。“比如他们有一个想法，需要表达一个新的东西，不需要自己亲力亲为，请一些专业的公司来做。无论是做家具、做水晶、或者做布艺都会找一些大的知名厂商来合作。这样一来只需要提供创意和想法，才能专心做设计。”在设计的大环境下，不管市场如何浮躁，设计师耿先生始终坚持自己的追寻。
